Экспертиза портрета попутно открыла новые сведения о событиях лета 1886 года, связанных с именами Софьи Кувшинниковой, Исаака Левитана, Сергея Глаголя.

В 2018 году в «Трудах Государственного Эрмитажа» был опубликован доклад А. А. Дутова под интригующим названием «А умер ли Пётр I? Или новая атрибуция работы И. Н. Никитина „Пётр I на смертном ложе“ из собрания Государственного Русского музея».

Отдел реставрации графики научно‑реставрационного центра имени И. Э. Грабаря впервые столкнулся с необходимостью проведения реставрационных работ с китайскими экспортными миниатюрами ещё в конце 1960‑х годов — большая коллекция поступила из собрания Полтавского художественного музея.

Ковроткачество — удивительный вид искусства и ремесла, с которым человечество знакомо на протяжении более пяти тысячелетий. Ковры — не просто привычный предмет интерьера, это бесценный исторический источник, своего рода «текст культуры», способный рассказать об образе жизни своих создателей, способах хозяйствования и ландшафте, культах и религиях, перипетиях этнической истории, связях с народами‑соседями, эстетических приоритетах

Несколько лет назад директор Таллинского городского музея Калмар Улм прислал мне любопытную фотографию. К ней был приложен следующий комментарий: «Из фотоархива нашего музея. Эта мемориальная доска находи­лась в воротах бастиона Нарвы в 1700 году, но в советское время пропала из Нарвского музея».

Богдан Павлович Виллевальде (1819 – 1903) — один из признанных мастеров русской академической батальной картины. В Академии художеств ему преподавали основатель русской школы батальной живописи Александр Иванович Зауервейд и Карл Павлович Брюллов, «Великий Карл», как называли мастера при жизни.

Завершаем рассказ о подделках в живописи. В ноябрьском номере журнала мы рассматривали картины, на которых фальшивая подпись была поставлена сразу же, одновременно с живописью.* Сегодня поговорим о работах, которые превратились в подделки значительно позже.

В рубрике ГОДЫ. СОБЫТИЯ. ЛЮДИ.

«Я не знаю, какое искусство люблю больше – живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя», – признавался Владимир Егорович Маковский (1846-1920) – один из наиболее тонких ценителей музыкального искусства среди русских художников XIX века.