Нарты — это поэтический псевдоним самих создателей эпоса, алан. Нартовский эпос — это поэтизированная и фантастическая автобиография
народа в древнейший, овеянный мифами и легендами, период его жизни. — В. И. Абаев

В статье речь пойдёт об орнаменте, преемственном в искусстве византийского мира от античности, — об изображениях зверей и птиц.

Ценой усилий и ошибок человечество продвигается вперёд, и в этом непрестанном дви­жении оно всегда нуждается в союзниках из близкого и далёкого прошлого. Без про­шлого нет жизни нынешней и будущей, без знания истории нельзя построить ничего нового, и любой музейщик это прекрасно понимает ввиду специфики работы с историей. Именно поэтому мы обращаемся к истории журнала «Мир Музея» — старейшего музей­ного издания страны — и начинаем большой проект: оцифровку и изучение архива жур­нала за 1931 – 1940 годы. В то время журнал выходил под названием «Советский музей».

Экспертиза портрета попутно открыла новые сведения о событиях лета 1886 года, связанных с именами Софьи Кувшинниковой, Исаака Левитана, Сергея Глаголя.

В 2018 году в «Трудах Государственного Эрмитажа» был опубликован доклад А. А. Дутова под интригующим названием «А умер ли Пётр I? Или новая атрибуция работы И. Н. Никитина „Пётр I на смертном ложе“ из собрания Государственного Русского музея».

Отдел реставрации графики научно‑реставрационного центра имени И. Э. Грабаря впервые столкнулся с необходимостью проведения реставрационных работ с китайскими экспортными миниатюрами ещё в конце 1960‑х годов — большая коллекция поступила из собрания Полтавского художественного музея.

Ковроткачество — удивительный вид искусства и ремесла, с которым человечество знакомо на протяжении более пяти тысячелетий. Ковры — не просто привычный предмет интерьера, это бесценный исторический источник, своего рода «текст культуры», способный рассказать об образе жизни своих создателей, способах хозяйствования и ландшафте, культах и религиях, перипетиях этнической истории, связях с народами‑соседями, эстетических приоритетах

Вопрос интеграции литературы в музейную работу и участия в ней писателей в нашей стране возник не вчера. В истории музеологии можно найти множество забытых, но не потерявших актуальности, наработок. И если советская музеология 1960‑х – 1980‑х годов известна на весь мир своей масштабной методической и теоретической работой, то мало кто знает, что устойчивый базис для этой научной дисциплины начали строить ещё в 1930‑е годы.

Публикуем вторую часть статьи, посвящённой картине Ивана Айвазовского «Пётр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» (1846). Произведение хранится в собрании Национального художественного музея Белоруссии. 

Музеология сегодня — признанная формирующаяся научная дисциплина, но научное сообщество всё ещё не пришло к единому пониманию времени
её зарождения в России.

Был ли Пётр I спасителем русской эскадры?

В собрании Национального художественного музея Республики Беларусь хранится картина И. К. Айвазовского, носящая довольно пространное название: «Пётр I при Красной Горке, зажигающий костёр на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим».
Как нам сообщила заведующая отделом зарубежного искусства этого музея С. И. Прокопьева, ранее шедевр входил в собрание живописи певицы Лидии Руслановой, у которой был приобретён музеем в 1960 году.

Интерьеры с голландской плиткой во дворце А. Д. Меншикова на Васильевском острове в Петербурге — уникальный памятник петровской эпохи.

В Самарском крае в XIX веке сохранялось предание, что Пётр I, следуя по Волге в Астрахань, поднимался на одну из Жигулёвских гор, где собственноручно высек на камне следующие слова: «Шкипер Петр I» и дату: 1720.

Тема цветочной тайнописи в декоративных вышивках XIX века была впервые освещена в книгах Елены Сергеевны Юровой, знатока и коллекционера старинных бисерных работ. Способ акрофонического шифрования использовали не только сочинители стихов для дамских альбомов, но и вышивальщицы. Вышитые цветочные композиции можно читать как открытые письма.

Несколько лет назад директор Таллинского городского музея Калмар Улм прислал мне любопытную фотографию. К ней был приложен следующий комментарий: «Из фотоархива нашего музея. Эта мемориальная доска находи­лась в воротах бастиона Нарвы в 1700 году, но в советское время пропала из Нарвского музея».

Богдан Павлович Виллевальде (1819 – 1903) — один из признанных мастеров русской академической батальной картины. В Академии художеств ему преподавали основатель русской школы батальной живописи Александр Иванович Зауервейд и Карл Павлович Брюллов, «Великий Карл», как называли мастера при жизни.

Завершаем рассказ о подделках в живописи. В ноябрьском номере журнала мы рассматривали картины, на которых фальшивая подпись была поставлена сразу же, одновременно с живописью.* Сегодня поговорим о работах, которые превратились в подделки значительно позже.

В рубрике ГОДЫ. СОБЫТИЯ. ЛЮДИ.

«Я не знаю, какое искусство люблю больше – живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя», – признавался Владимир Егорович Маковский (1846-1920) – один из наиболее тонких ценителей музыкального искусства среди русских художников XIX века.